Consonni es una productora de arte contemporáneo sin ánimo de lucro y editorial especializada en libros de crítica y arte. Localizada en Bilbao, la productora se crea el 12 de diciembre de 1996. Consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que generalmente no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. Consonni investiga fórmulas para expandir conceptos como el comisariado, la producción, la programación y la edición desde las prácticas artísticas contemporáneas.
Investigadores
Constelaciones somos un colectivo feminista de praxis contemporánea que trabajamos en torno a los medios locativos en su intersección con las artes digitales y la acción social. Impulsamos una comunidad epistémica experimental transdiciplinar mediadora en barrios cuyos planes de reconversión y gentrificación reducen los lugares de confluencia en el espacio público.
El trabajo de Dan Norton se centra principalmente en los sistemas de información, atendiendo a la relación y el control a través de objetos, movimiento y datos. La intención es armonizar el impulso de actuar, el deseo de estímulo y la voluntad de resistir. Utiliza bucles y consecuencias, donde las acciones desencadenan eventos. El espectador puede atiborrarse de electrones o no hacer nada. Elaborar feedback conduce al silencio, con tanta seguridad como el guitarrista principal siempre termina sordo.
Femke Snelting es una artista y diseñadora de proyectos en los límites del diseño, el feminismo y el software libre. Es miembro de Constant, organización sin ánimo de lucro y dirigida por artistas con base en Bruselas. La práctica artística de Constant está inspirada por la intersección del trabajo colaborativo, las redes promiscuas, el intercambio de datos, la cultura del algoritmo, la experimentación con archivos, las formas de (re)presentación, las alternativas de copyright, (cyber)feminismo y su presencia en la vida cotidiana.
Gabriel S Moses es un artista de nuevos medios establecido en Berlin con un máster de la Udk de Berlin y complejo milenial. En otras palabras: sabe como mentir sobre por qué el mintió sobre lo que tus hijos están diciendo a tus espaldas en el smartphone que les compraste. En 2014, su proyecto Enhancement ganó el primer premio en el congreso ‘The Anthropocene Project. A report’ en HKW, Berlín. También ha mostrado su trabajo en la Transmediale (Berlín), Lenbachhaus (Munich) y FILE (Sao Paulo).
Helen es directora de la BSc Digital Arts Computing y profesora de artes computacionales y digitales. El trabajo interdisciplinario de Helen, artista y geógrafa, reúne los campos de la estética computacional, de la geografía, del diseño y de la tecno-ciencia feminista. Escritura y creación, ambas parte de su práctica, se retroalimentan mutuamente por tal de considerar el impacto de las prácticas computacionales en nuestro compromiso con los entornos.
INTACT (Interfaz para la acción telecompartida) es un proyecto de cibercultura que tiende su ruta entre el arte y las nuevas tecnologías, propuesto y dirigido por Sara Malinarich y Manuel Terán. INTACT está dedicado al desarrollo de acciones telecompartidas y a la formación de redes de colaboración entre espacios y artistas de todas las disciplinas. La red de INTACT tiene como objetivos principales la creación colaborativa en red, la producción de pensamiento colectivo y el desarrollo de tecnología libre.
Fundadora y directora de La Mandarina de Newton SL. Antes de crear su propia empresa, acumuló casi diez años de experiencia en comunicación de la ciencia, educación, museos, desarrollo de estrategias de comunicación y gestión de proyectos. Ocupó cargos como el de Directora de Comunicación del Instituto Catalán de Paleontología (ICP) y del Departamento LSI de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Anteriomente actuó como miembro del Departamento de Educación del CosmoCaixa de Barcelona y también trabajó como profesora de enseñanza secundaria.
Estudia física y posteriormente matemáticas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante este período, experimenta con la música y la fotografía. Sus intereses se centran en la ciencia, el arte y la tecnología y cómo su interacción puede crear nuevas direcciones estéticas, conceptuales y de pensamiento.
Jaime González Cela (Madrid, 1984) y Manuela Pedrón Nicolau (Granada, 1988) se dedican a la educación y el comisariado en el ámbito del arte contemporáneo. Su trabajo como colectivo se centra en la investigación acerca de los procesos de mediación que configuran la práctica curatorial y en la capacidad del arte contemporáneo de generar distintas formas de narración que exploren lo social y lo político. Como equipo curatorial, han comisariado Arte ficción para CaixaForum Barcelona, proyecto ganador de la primera edición de Comisart (2013) y C.I.T.I.